在中国的文学长河中，元曲以其独特的魅力与唐诗宋词并列，成为中华文化的瑰宝。提及元曲，不得不提的便是“元曲四大家”——关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，他们的作品不仅艺术性极高，且深刻反映了当时社会的风貌与人性的光辉。本文旨在探讨元曲四大家的代表作及其主人公，以期让读者通过这些经典人物，领略元代戏曲的深邃与美丽。
一、关汉卿与他的《窦娥冤》——窦娥：贞烈与不屈的象征
关汉卿，元代最伟大的戏剧家之一，其作品《窦娥冤》被誉为“中国古典十大悲剧”之一。剧中主人公窦娥，是一位出身贫寒但心地善良的女子。她面对贪官污吏的欺压，宁死不屈，最终含冤而死。窦娥的形象，是对封建社会压迫下女性命运的深刻控诉，也是对她们坚韧不拔精神的最高颂扬。剧中“六月飞雪”的情节，更是将窦娥的冤屈渲染得惊天动地，让人不禁为之动容。
二、白朴的《梧桐雨》——唐明皇与杨贵妃：爱恨交织的皇家悲歌
白朴的《梧桐雨》讲述了唐明皇与杨贵妃的爱情故事。这对帝王夫妻的爱情，曾如梧桐叶般繁茂，最终却因战乱而凋零。唐明皇在安史之乱中失去杨贵妃，痛不欲生，秋风中梧桐雨的凄凉，正是他内心孤独的写照。这部作品不仅展现了皇家爱情的奢华与无奈，更深刻揭示了权力与爱情之间的矛盾冲突，引人深思。
三、马致远的《汉宫秋》——王昭君：和亲公主的悲歌
马致远的《汉宫秋》以西汉时期王昭君出塞和亲的故事为背景，塑造了一个深明大义而又命运多舛的女性形象。王昭君为了国家和民族的和平，远离故土，嫁入匈奴。剧中，她不仅展现了非凡的智慧与勇气，更在离别之际，表达了对故乡的无限眷恋。王昭君的形象，是对古代女性在历史进程中牺牲自我、成就大局精神的颂扬，也是对其悲剧命运的深切同情。
四、郑光祖的《倩女离魂》——张倩女：为爱痴狂的灵魂之旅
郑光祖的《倩女离魂》是一部充满奇幻色彩的剧作，讲述了张倩女因对爱情的执着追求，灵魂离体，历经磨难最终与心上人团圆的故事。张倩女的形象，是对古代女性追求自由恋爱、反抗封建礼教
王国维在宋元戏曲史中元曲四大家排序是？
近代王国维的《宋元戏曲史》中说：“元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一空倚傍，字筹伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。
关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”，已为历史公认。明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、关、郑”说。清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、关、乔（吉）、郑、白”之说，但未见流行。
元曲四大家创作类型？
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套
